(今天分享一位深圳珠宝设计师的文章,吴耀行：1999年毕业于北京服装学院艺术设计学院装饰艺术设计系。系统学习了首饰设计、装饰雕塑、金属工艺和珐琅工艺等课程，毕业后一直从事商业首饰设计工作至今，现供职于深圳钻之韵珠宝公司设计中心。此君文笔不错,故本博主多次约稿,终成.另一篇博文:"深圳珠宝设计师的高清写真"有他的近照).
设计什么与如何设计？
——浅论珠宝首饰设计
吴耀行
经常有一些初涉珠宝首饰设计行业的设计师问我：您认为珠宝首饰设计最重要的是什么？珠宝首饰如何设计？等问题。
第一个问题好回答：你要热爱要有兴趣，兴趣是最好的老师。
第二个问题就是打好基础，练就整体思维能力。这个基础的坚实程度将直接影响到设计师的思维方式，创新精神和工作能力。设计师必须具备概念设计的基本能力，其次是毅力，不管你的工作环境如何，不要有浮躁心态，对艺术设计而言，需要有良好的心态和痴迷的钻研精神。设计是在作品之外追求精神和理想，培养对各方面的爱好，这样才能养成良好的个人艺术修养和艺术气息。超前的创新精神从而对设计制作有实际的操作能力。只有个人的道德、修养、境界、情感、技术都达到了相当的水平时，才能成功。
刚从事珠宝设计之时，你会觉别人的作品十分的好看，自已却不知方向，其实无非是取舍，造型，线条的提炼，细节的处理，效果的把握等等问题难以把握，过些年，你就会解决这些技术问题，而新的问题又会摆在你面前：珠宝设计是不是单纯的视觉美学，设计作品如何才能震撼心灵，你或许都会想到这些问题，并在设计的过程中去探索，去求证这些问题的答案。
目前，设计师的定位有两种模式：一种是客户委托的设计；另一种是独立设计。
前一种是设计的常态方式，即客户需要什么，我们帮助他解决问题的方案，最佳解决方案。事实上设计师会受到来自各方面因素的制约，也给设计师提出很高的要求，他们必须去认真了解设计的载体，功能需求，消费者的人群定位，甚至所用材料，成型工艺，技术等等；后一种比较被动，要主动出击，设计师自己开发设计，然后再去找商家。
以上所述引出“设计什么”与“如何设计”两个因素，设计艺术是语言和语言所要表达的意义两部分构成。“设计什么”显然在精神层面上具有象征意义，我们习惯在形象中理解作品的意义，这本没有错，但是任何主题的表达都需要相应的设计语言支持，失去后者的发展，主题表达的发展便流于空谈。可以这样认为，语言和语义的发展是设计演进的内在动力，不同阶段、不同环境两个因素的影响是不同的。
现代首饰的造型及材料的运用，
在现代设计已成为一种极为广泛的概念，所谓设计就是人们根据需要，经过构思，谋划与创造，在一定的约束条件下以最优的方式将构思向现实转化的表达，创造过程以及取得成果，设计作为一种创造性的思维表达和富有成果的活动，有着丰富的内涵和外延，珠宝设计与一般设计既有共同的持征，也有共同身的持点，它是揉合材料和科技，艺术理论与表达手段所进行的设计
在进行珠宝首饰设计交流的时候，设计师往往强调作品的整体的大气，这里所说的就是珠宝首饰设计的造型问题。
现在首饰的造型是以现代美学为基础的，强调使用现代艺术中的抽象主义，主体主义，构成主义，其含义包括符合现代艺术，现代都市人的审美观，现代加工业，现代商业及社会环境的首饰造型活动。是现代物质文化，艺术与科学相结合的产物，现代首饰设计基本归于雕塑艺术门类，是三维空间的造型设计，现代潮流追求简洁的和抽象的美，因此设计要从抽象设计入手去寻找变化无穷的三维表现，在艺术设计方面，寻找不同的三维表现和构成，不同的三维构成相组合，抽象上的肌理效果，表面装饰，宝石运用，色彩运用，材质运用。
现代设计产生在现代生活的背景之下，生活启发设计灵感设计也引导生活观念的改变，现代首饰造型有注重现代感，动静关系，组合分割错觉等表现形式。
在造型艺术领域内，重要的因素是现代科学技术的进步和新材料的开发，以促使造型手法的丰富和更新，同时在造型形式上与传统首饰的构成相去甚运，明显地感受到现代绘画，雕塑建筑，工业产品设计及最新科技成果的影响，在造型上更多地来用各种抽象几何和不规则的形体来表达一种新意和情趣，当今社会随着现代人服饰审美观念的不断变革和科学技术的腾飞，大量的具有特殊外观效应以及新型材料得以开发和利用，一些原用于其它造型的材料，如陶瓷，塑料，有机玻璃，皮革，纤维织物，木头及各种稀有金属等，也被运用于首饰设计中。
毋庸置疑，当今的首饰设计，利用各种新型材料的性能和肌理效应来体现首饰的时代特色，材料本身就是首饰造型的一个重要因素，是现代首饰设计的又一次飞跃，
现代首饰设计的创意方法。
1按照材料来设计构思：
材料自身的结构与组织称为材质。材质给人的物理感受和心理感受称为质感，材料的美感主要通过材料本身的质感，纹理结构，光泽和质地等特点表现出来。
不同的材质有着不同的美感，如黄金的富丽堂皇，白银的高贵，青铜的凝重，不锈钢的冷峻，不同的材质给人以不同的触感，联想心理感受和审美情趣，如材料的光滑与粗糙，坚硬与软轻与重，冷与热等不同心理感受。
表现作品材质的美感，并不在于使用材料。作品的美学效果的一个重要方面是通过作品的材质表现出来，另一方面是通过作品的形态本身表达出来的构成形态的主要因素是作品造型设计。
2追求视觉的形式感受
从良好的视觉形式效果出发，逆向诱导创意的路径线索，进行内容的寻觅和主题的包装，是首饰设计师展开设计的有效方式之一，在许多首饰中现代性是通过形式来达到。强烈的形式语言与视觉审美效应是设计师追求的目标。对于纯粹几何构成的形式手法，在珠宝首饰的设计中是十分强烈而鲜明有效的，当然，作为一种艺术思维艺术设计的发生，现代珠宝首饰设计的创意活力体现了一般方法也包含某些特殊的规律，如创意中的非理性因素作用，如无意识的偶发性因素作用，这类因素的作用在创意活动中是神奇而生动的，这种灵感实现式的带有偶发色彩的获得，是建立在前述方法的基础之上又是个人经验，修养，情感及不可预知线索的融洽爆发。
现代首饰的美学特征
说个大概念，设计师以学识修养为上，入门须正，立志须高，设计有二要，一要品高气逸，品高则下笔有神，气逸则不落尘俗；一要学富识广，学富则包罗万象，识广则清逸秀气，古今之大家莫不备此，断未有胸无点墨而能超轶群伦者也。设计若要发展则要遵循一些形式法则和美学特征，但我认为设计师更应该具备一种原创精神。以文学史而言，秦汉一直到唐宋元明清，他们所用的字句也并非全是出之于前朝的，这里有创造，有出新，不然有了诗三百，还要汉魏宋词元曲那些不同前朝的文学样式干嘛，设计也一样，我们是否一定要出自于业已有之。
美学家认为美在新奇。慢慢来，设计是一种修炼。必须要每天都要动笔，动手，动脑。俗话说，用心设计，用心去感悟万物，设计不在于设计什么，更在于如何去设计，
古人有一联：胜境移耳目，明月开心胸。说的就是一个美学概念，不是看此物言此物，而是一种飘逸的移情，给人留有更多的想象空间，这也是东方人崇尚的意，由此看来，只有技艺和才识不一定能表现美的东西，珠宝设计，既然是个体主观世界观察客观世界，就应该有强烈的主观色彩，由此，设计师通过独特的行为，观念等当代艺术的表现方式，去找寻世界上和社会制度中许多问题和矛盾的症结根源，这种作品和行为，带有批判性和先锋性，人类就是在检讨，批判中进步的，这种情况正是设计师内心深藏大美，也许，他们可能在技艺以及表现方式上不是很唯美，却闪耀着真善美的人性光辉。
其实珠宝设计和其它的艺术种类一样，作品气质有形有神，讲究外在的形态和内在的神韵，这种气质就是作品主题和语言的穿透性以及感染力。因此在设计之前，对于个人的行为和品德的修炼其实重于对技术的索求，许多的设计师都认识到一些没有主题的作品是没有任何意义的，通过作品使一种观念，一种精神，一种对于美的探索是设计这种艺术形态赋于设计师的职责，
商业社会，人容易有多面性并容易迷失，一面尔虞我诈争功利，沽名钓誉，一方面又追求艺术的完美这当然是一种矛盾的事情，对艺术境界的追求是考验设计师承受寂寞能力的过程，是一个品德和情性修为的过程，所谓画如其人。我始终认为这一点的实诚，首饰设计是一种文化，是一个时代信息反馈的总和，一个时代的价值观念是这个时代的经济基础，社会意识、文化艺术的集中反映。首饰设计是一个具有时代精神的思维活动，设计师需要对预想的结果进行分析，在整个过程中把自己对生活的观察和丰富的想象力、创作力通过作品表达出来。一件优秀的作品是设计师个人艺术修养，设计理念和风格的最好体现。
对作品的主题表现什么，如何表达，采用的艺术手段和工艺是否恰当，要有一个清晰的构思。在遇到创作颈瓶时，就需要提高学养和技巧，在学习方面要有明确的研究范围和良改方向，并在创作中有所探索并积累经验。
那么有人会问，设计哪来那么多的条条框框，是的，如果你认为设计只是呆在工厂里画些商业款，抄款变款就没有问题，否则就得好好对待。
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